Aujourd’hui, l’Europe est réputée pour de nombreux aspects tels que sa gastronomie, ses paysages, son architecture et sa culture. Et il n’est pas surprenant qu’elle se distingue également par ses céramiques. En fait, certains pays européens comme l’Espagne, l’Italie, l’Allemagne, la France et la Hollande sont reconnus au niveau international pour leur rôle dans l’histoire de la céramique artisanale et leurs excellentes créations qui sont exportées dans le monde entier.
Il est évident que derrière tout ce succès, il doit y avoir une histoire à raconter, n’est-ce pas ? Nous savons que, tout comme nous, vous devez avoir envie d’en savoir plus sur la céramique européenne. C’est pourquoi nous allons aujourd’hui vous parler du développement de la céramique dans des pays très connus dans le monde entier.
Sommaire
Période néolithique
Avant de vous raconter l’histoire de la poterie dans les différents pays, vous devez d’abord savoir comment cet artisanat a commencé sur le continent. Commençons !
Au cours de la période néolithique, entre 5 000 et 2 500 avant J.-C. environ, la poterie est arrivée sur le continent européen directement de la Grèce, lieu où s’est développée la période néolithique précéramique, au moment où les ancêtres européens fabriquaient des pièces à partir de légumes tels que des courges dans lesquelles ils transportaient des liquides tels que l’eau, ou, ils utilisaient également des paniers en osier qu’ils remplissaient d’argile à l’extérieur et qu’ils faisaient cuire pour transporter leur nourriture. Cependant, ils se sont rendu compte que l’argile séchait plus vite et était plus résistante, ils ont donc commencé à fabriquer des pièces en argile.
Au Néolithique, il existait 2 principaux types de poterie en Europe : la poterie néolithique à cœur et la poterie à cœur avec anses. Pour vous permettre de mieux comprendre de quoi nous parlons, nous les expliquons ci-dessous.
Poterie cardiale néolithique
La poterie cardiale néolithique est le plus ancien type de poterie connu en Europe.
Elle doit son nom au fait que ces pièces étaient décorées de rayures ou de séquences de points réalisées avec des objets pointus et qui s’étendaient autour de la pièce ou selon le souhait du potier qui les réalisait.
Tous ces types de décorations étaient également réalisés avec les coquillages typiques et bien connus. Pour ce faire, le bord de la coquille était pressé contre la pièce fraîche dans la partie de la pièce qui devait être décorée.
Poterie néolithique cardiale avec poignées
La poterie cardiale néolithique à anses n’est pas très différente de la précédente, car elle présente le même processus de production et la même façon de décorer les pièces.
La différence réside dans les poignées, qui à cette époque n’étaient pas en forme d’oreille, mais étaient de petits morceaux d’argile en saillie.
Céramique en Espagne
La poterie est apparue en Espagne en 2000 avant J.-C. Quelles sont les raisons de son apparition ? Essentiellement pour les mêmes raisons que celles que nous avons déjà évoquées (la nécessité de stocker de la nourriture et de l’eau), car c’était également le cas pendant la période néolithique.
Au fil des années, différents types de poteries ont été fabriqués dans ce pays et nous allons vous en parler ici.
Poterie wisigothe
La poterie wisigothe doit son nom à ses créateurs, les Wisigoths, et vous vous demandez peut-être : qui sont les Wisigoths ? Il s’agissait d’une communauté d’Europe du Nord qui est venue envahir l’Espagne au 6e siècle de notre ère.
Les Wisigoths ont établi leur royaume en Espagne jusqu’à ce que les musulmans envahissent le pays en 711.
On connaît deux types de poteries fabriquées par les Visigoths. La première était une poterie faite de terre cuite à basse température, décorée de motifs imprimés ou modelés par les mains des Wisigoths et, enfin, non émaillée.
Le deuxième type de poterie était similaire au premier, mais était décoré de glaçures jaunes et vertes.
Musulman
Comme nous l’avons mentionné précédemment, les musulmans ont envahi l’Espagne en 711 après J.-C. Il leur a toutefois fallu plusieurs années pour s’emparer complètement du pays. En 756 après J.-C. arrivent les Omeyyades, avec lesquels la culture de l’Espagne change radicalement, tout comme la création de la poterie.
En outre, les musulmans ont commencé à exporter les poteries qu’ils fabriquaient, car elles étaient très recherchées dans des endroits comme la Mésopotamie. Les pièces fabriquées par les musulmans étaient très élégantes, luxueuses et coûteuses, à tel point que la plupart d’entre elles étaient destinées aux palais de l’époque. Voici l’un d’entre eux.
Au XIIIe siècle, les potiers espagnols ont continué à utiliser les techniques employées par les musulmans, mais pour ajouter leur propre style, ils ont commencé à utiliser la glaçure à l’étain.
Pour fabriquer cette glaçure, ils ont appliqué une glaçure sur des pièces cuites au bisque, c’est-à-dire des pièces qui avaient déjà été cuites, puis les ont cuites à nouveau, puis les ont décorées avec des motifs différents et les ont cuites une troisième fois.
Les couleurs utilisées pour décorer et glacer leurs pièces étaient l’or, le vert et le jaune.
Les céramiques hispano-musulmanes peuvent être divisées en trois groupes. La première est celle qui a été fabriquée dans des endroits tels que Malaga, l’Andalousie et Valence, où il était très courant de voir des motifs islamiques.
Le deuxième groupe a été réalisé à Manises, qui est une banlieue de Valence, et a été décoré de motifs musulmans et gothiques. Il est important de savoir que ce type de poterie a été fabriqué de la fin du 15e siècle jusqu’en 1700 après J.-C..
Et enfin, le troisième groupe était un type de poterie influencé par la France, dont la décoration était très élégante et détaillée. Cette poterie est apparue au 18ème siècle.
Poterie ancienne
Parmi les premières pièces de poterie en Espagne, on trouve des récipients, des bols, des assiettes et des picheles, autrement dit des cruches.
Tous ces objets étaient décorés de fonds bleus et blancs, et la glaçure était verte avec des finitions en cuivre et en or. Ils étaient également décorés de figures géométriques et de motifs feuillus complexes.
Poterie de style mudéjar
La poterie de style mudéjar est le résultat d’un mélange de l’influence de l’Église catholique et du style gothique.
Le style gothique comprend l’utilisation d’armoiries ou d’héraldique, qui sont toujours peintes dans des couleurs sombres comme le noir, le bleu et le vert.
Les pièces mudéjares étaient généralement décorées en bleu et blanc et émaillées de rouge, jaune et bleu.
Poterie française de style XVIIIe siècle
Ce type de poterie est appelé ainsi car il a été développé au 18e siècle, plus précisément à Álcora, dans la région de Valence.
La poterie du XVIIIe siècle consistait à faire venir des artistes de France pour qu’ils exposent leurs pièces avec la décoration qui était la plus importante en Espagne. Toutes les pièces étaient peintes sur un fond blanc brillant et la décoration était dans les couleurs bleu, jaune, vert et brun.
Toute la décoration était basée sur des motifs arabes et des motifs floraux rococo.
Talavera de la Reina
La poterie Talavera de la Reina a été fabriquée dans le centre de l’Espagne. Ce type de poterie était décoré d’une glaçure blanc laiteux comme base, et peint en bleu, vert, jaune, orange et violet sur le dessus.
Ces pièces étaient décorées de motifs animaliers tels que des oiseaux chanteurs, des lapins, des cerfs et des hérons, le tout accompagné de feuillages de différentes tailles. Au fil du temps, des paysages, des bêtes sauvages et des enfants en train de jouer ont été ajoutés.
La poterie Talavera était réputée stimuler l’appétit car sa pureté brillante améliorait le goût de tous les aliments servis dessus, comme c’est curieux ! C’est pourquoi, en 1575, cette poterie a commencé à être patronnée par la royauté et grâce à ce facteur, elle a été commercialisée dans tout le pays.
Céramique en Italie
En Italie, la céramique est apparue entre 500 et 1000 après JC. Les endroits où les progrès les plus importants ont été observés sont Venise et Ravenne, l’un d’entre eux étant que la glaçure au plomb a commencé à être utilisée.
Il est important de noter qu’au cours des 11e et 12e siècles, l’Italie a importé de nombreuses pièces des pays musulmans, ces pièces étaient des récipients conçus exclusivement pour décorer les églises. Plus tard, ces pièces ont été imitées par un certain nombre de potiers italiens.
Les premières pièces en céramique
Parmi les premières pièces en céramique en Italie, on trouve l’imitation des vases que nous avons déjà mentionnés, et des objets ménagers tels que des assiettes, des tasses, des plateaux, des pichets, des bols, des coupes, des vases, des pots, etc.
La décoration de toutes ces pièces consistait en de simples motifs géométriques ou floraux avec du feuillage.
La poterie à la période antique
Vers 1200 après J.-C., l’utilisation de la glaçure d’étain sur les récipients rouges a été mise en œuvre. Ensuite, des oxydes colorants sont apparus, qui étaient peints sur la glaçure verte, et un peu plus tard, la couleur bleue a été introduite.
À cette époque, les motifs peints en guise de décoration sur les pièces étaient des formes naturelles, avec des motifs linéaires, des légumes, des fruits, des feuillages, des formes géométriques et des oiseaux ou autres animaux tenant des boucliers avec des armes. Certaines de ces figures étaient peintes en bas-relief, c’est-à-dire qu’elles étaient légèrement enfoncées, ce qui donnait à l’objet une apparence et une texture différentes.
Poterie de style formel
La poterie de style formel diffère très peu de celle de la première période, car les mêmes formes de décoration et les mêmes objets ont été conservés, mais avec une meilleure exécution, mais les couleurs primaires (rouge, jaune et bleu) et le vert, le violet et le brun ont été ajoutés.
De plus, une nouvelle façon de décorer les pièces a été ajoutée, appelée la “famille verte florentine”. Cela consistait à peindre des plumes de paon sur un fond blanc, le vert et le violet prédominant dans ce dessin.
C’est à cette époque qu’apparaissent les motifs de feuillages, de symboles, de lumières rayonnantes, d’emblèmes héraldiques, de figures religieuses, d’animaux et de monogrammes sacrés.
Céramique de style Renaissance
À l’époque de la Renaissance, vers 1500, le type de poterie le plus populaire était la majolique, dont nous avons déjà parlé. Ce type de poterie était influencé par les styles espagnol et gothique, il n’y a donc pas eu beaucoup de changements.
Cependant, l’un des changements les plus notables concerne les figures dont sont ornées toutes les pièces, qu’elles soient décoratives ou à usage domestique. Ces objets comportaient des dessins à thèmes mythologiques, dont des figures de cupidons, de dauphins et de satyres, c’est-à-dire un personnage à corps humain, avec des cornes, des oreilles pointues, une queue de chèvre et deux jambes velues.
D’autre part, la vaisselle lustrée a également été mise en œuvre, caractérisée par une décoration en or et en rubis sur un fond noir. En outre, des écailles et des imitations de métaux précieux ont été ajoutées, sur lesquelles la lumière se reflétait.
Céramique de style baroque
Les céramiques de style baroque sont apparues au début du 17e siècle. La poterie de ce style s’éloigne des figures décoratives typiques et utilise des métaux précieux pour former certaines figures.
Les objets les plus courants fabriqués à cette époque sont les plateaux, les assiettes, les flacons, les chandeliers, les refroidisseurs à vin, les flacons, les bustes, les pots à pharmacie, entre autres. Tous ces objets étaient décorés de couleurs telles que le bleu foncé et le bleu clair, le jaune et l’orange.
En plus de ces pièces, des figures de monstres, de sphinx, de sirènes et d’autres figures mythologiques ont également été réalisées.
Poterie au Sgraffito
Les sgraffites sont des poteries émaillées au plomb introduites en Italie vers 1300 après J.-C. Pour les réaliser, on utilisait un engobe blanc comme fond, puis le motif était gratté à travers l’engobe, et enfin une glaçure au plomb était ajoutée.
Cette technique a été utilisée pour réaliser des pièces telles que des plateaux auxquels on a ajouté des formes de feuilles vertes et brunes. Cependant, les figures gothiques, que nous avons déjà mentionnées, ont également été utilisées.
La céramique en Allemagne
La poterie est apparue en Allemagne vers 400 après J.-C. Les pièces qui ont été fabriquées ont été largement introduites par les Romains, de sorte qu’elles ont continué à être fabriquées pour un usage domestique.
Poterie ancienne
Comme nous l’avons mentionné précédemment, les premières poteries fabriquées en Allemagne consistaient en des pièces rustiques idéales pour l’artisanat domestique, comme des pots, des récipients, des bols, etc.
Au IXe siècle, les fours se sont améliorés, et avec eux les températures de cuisson des objets, de sorte que des objets plus durs et plus résistants ont commencé à être fabriqués. En outre, la préparation de l’argile utilisée pour fabriquer les pièces a également été perfectionnée, de sorte que la pâte est devenue plus dure et plus vitrifiée, ce qui a donné naissance à la faïence.
En outre, il faut savoir que c’est au cours de cette période que la poterie primitive au feu a été créée. La particularité de cette argile est qu’elle était grise, alors que l’autre faïence la plus courante et la plus utilisée était de couleur rouge.
Cette argile grise était capable de résister aux températures les plus élevées. Après avoir été cuite, elle présentait un corps dur, dense et imperméable, ce qui explique pourquoi elle est restée sur le marché à partir de cette époque. Il faut noter qu’elle était très similaire à la faïence, mais la différence entre les deux était que la faïence n’était pas d’un blanc translucide, alors que l’argile grise l’était.
Technique de l’émaillage au sel
La technique du glaçage au sel est apparue à la fin du 14e et au début du 15e siècle.
À l’époque, il existait dans la région de Renina un type d’argile à forte teneur en silice qui permettait de la mélanger à du sel et de l’exposer à des températures élevées pour obtenir un émail simple et naturel, mais résistant. Super !
Cette glaçure a donné des couleurs brunes et orangées, avec des textures variables selon la quantité d’argile et de sel utilisée dans les pièces.
Il faut savoir que ce type de poterie a été une innovation et un succès en Allemagne et cela est dû à bien plus qu’une bonne technique de fabrication. Le premier facteur est dû au fait qu’à cette même époque, on fabriquait des objets métallurgiques. Les potiers ont donc décidé de copier certaines de ces techniques, leurs formes et leurs dessins pour les ajouter à leurs pièces en céramique.
Le deuxième facteur a été l’augmentation de la bière et du vin sur le continent. Pour la consommation de ces boissons, on fabriquait des comptoirs, des verres et des pots en céramique émaillée au sel.
Le glaçage au sel en Allemagne a connu un tel succès qu’il existait deux types de poteries glacées au sel qui se distinguaient principalement par leur couleur, le brun et le blanc. Et, pour que vous puissiez en savoir plus sur ces céramiques, nous allons maintenant vous en parler un peu.
Poterie brune à glaçure salée
Les objets fabriqués à l’aide de la technique de la glaçure au sel brun étaient tous des articles ménagers, dont les plus importants étaient les pots et les vases.
Ces vases étaient remarquables par leur forme large et leur col long et étroit. Normalement, toutes les pièces étaient décorées de dessins de figures nues de dieux de l’époque, de scènes religieuses et de situations sociales telles que des banquets et des festins.
En outre, en guise de décoration, ces objets étaient trempés dans le fer, ce qui changeait la tonalité des pièces, et des pierres précieuses étaient également utilisées.
Poterie blanche à glaçure salée
Les premières poteries fabriquées étaient de couleur brune ou grise, mais vers le XVIe siècle, l’argile a commencé à être préparée avec plus de soin, à tel point qu’il a été possible de fabriquer une poterie de couleur blanche, beaucoup plus fine que les autres.
Toutefois, avec ce type d’argile, ils ont commencé à fabriquer des récipients et des vases auxquels ils ont appliqué la technique de la glaçure au sel, mais les résultats n’ont pas été ceux escomptés, car la glaçure produite était plus fine et moins brillante qu’avec l’argile brune.
Par conséquent, certaines pièces ont été produites de cette manière et des scènes mythologiques, anticatholiques et de débauche sauvage ont été dessinées comme décoration. Des traces de tournage ont également été laissées.
Céramique colorée
Au début du XVIIe siècle, de nouveaux potiers ont ajouté l’utilisation du bleu et du violet pour produire des articles en sel colorés, bien que ces tons soient très doux par rapport aux tons bruns et blancs typiques de ce type d’articles.
Après plusieurs essais, ils ont découvert que le glaçage au sel ne fonctionnait pas parfaitement avec les couleurs qui avaient été ajoutées. Ils ont donc commencé à mélanger les tons bleus et violets avec la poterie grise dont nous vous avons parlé – vous vous en souvenez, n’est-ce pas ? Lorsqu’ils les ont combinés, ils ont obtenu un résultat magnifique, un effet sombre mais saisissant.
Cette technique a connu un grand succès dans le pays, si bien qu’ils ont commencé à fabriquer des assiettes, des plateaux, de la vaisselle, des figurines et d’autres objets qui ont été commercialisés très rapidement et facilement.
Poterie émaillée à l’étain
Ce type de poterie est apparu en Allemagne au XVIe siècle. À cette époque, on fabriquait des plats et des pots à pharmacie, et les motifs peints en guise de décoration avaient une forte influence italienne.
Grâce au succès de cette poterie, deux usines, également connues sous le nom d’usines allemandes, ont commencé à produire de la poterie à glaçure d’étain au milieu du 17e siècle. La première fabrique a été réalisée par des réfugiés religieux néerlandais, qui ont décoré leurs pièces de motifs de fleurs accompagnés de différentes espèces d’oiseaux.
La deuxième fabrique a été réalisée par un potier français de l’époque dans la ville allemande de Francfort-sur-le-Main. Il a décoré ses objets en céramique avec du bleu et a dessiné des choses comme des rochers, des buissons, des oiseaux, des papillons et différentes sortes d’insectes. Ces derniers fabriquaient plus d’objets que les premiers, notamment des tasses, des plateaux, des assiettes, des vases, des cruches et des bassins, qui sont une sorte de longue cruche à l’embouchure incurvée qui se courbe vers le bas et s’étire vers le haut.
Poterie décorée à l’émail
Au début du XVIe siècle, on fabriquait déjà des céramiques brunes, grises et blanches émaillées au sel, mais les Allemands ont continué à chercher d’autres moyens d’inclure davantage de couleurs pour rendre leurs céramiques plus attrayantes et uniques.
C’est alors qu’on a commencé à utiliser des glaçures opaques aux couleurs vives, appliquées sur un fond uni. En même temps, une glaçure sombre a été utilisée pour contraster et jouer avec les couleurs qui ont été appliquées auparavant.
La décoration de ces pièces a été réalisée avec beaucoup de précision et de délicatesse, ces dessins ou motifs géométriques ont été tracés avec des couleurs qui avaient été utilisées auparavant ou qui se combinaient avec elles. Habituellement, des dessins de dieux mythologiques ou religieux étaient peints.
La poterie en Hollande
Il n’existe aucun document officiel indiquant la date et le lieu exacts de la création de la poterie dans ce pays, mais nous allons maintenant vous parler de la poterie Deltf.
Poterie émaillée à l’étain
La poterie à glaçure d’étain a été créée en Hollande au début du 16e siècle et s’est inspirée de la poterie italienne, de sorte que sa décoration et sa forme étaient très semblables à celles de la poterie italienne.
Au XVIIe siècle, on a créé la vaisselle de Delft, qui se caractérise par sa couleur blanche et bleue, inspirée des céramiques chinoises. À la chute de la dynastie Ming en Chine, les Néerlandais ont vu une occasion en or, et c’est là que la commercialisation de la poterie de Delft s’est considérablement développée en Europe et dans d’autres parties du monde.
Plus tard, les potiers hollandais ont travaillé en étroite collaboration avec les peintres et ont ainsi réussi à ajouter d’autres couleurs comme le vert, le rouge et le jaune, en les mélangeant à titre décoratif avec le bleu et le violet qu’ils utilisaient déjà.
La céramique en France
La poterie est née en France au 14e siècle. À cette époque, on fabriquait toutes sortes d’ustensiles idéaux pour l’usage domestique, tels que des assiettes, des cruches, des plateaux, des bols, entre autres.
Plus tard, des progrès ont été réalisés dans la production de céramiques et leur décoration, nous vous parlons maintenant de l’une des plus importantes.
Poterie émaillée à l’étain
La poterie à glaçure d’étain a été l’une des plus importantes avancées de la céramique française. Nous commençons par vous dire qu’il a vu le jour en 1332. On ne sait pas qui l’a créé, car des rumeurs prétendent qu’il s’agit des Français ou des musulmans qui avaient fui l’Espagne.
On sait que les premières pièces de ce type étaient décorées de motifs géométriques verts et violets, et qu’elles exerçaient une forte influence italienne. Ces produits ont été fabriqués au 16ème siècle.
La décoration de ce type de vaisselle consistait en des motifs d’oiseaux et de fleurs sur un fond blanc ou jaune pâle.
Au milieu du XVIIIe siècle, la production et la commercialisation de ce type de poterie augmentent et l’on commence à produire des objets tels que des accessoires de table, des boîtes à diamants, des salières, des cruches de toutes tailles et des assiettes à soupe en forme de légumes ou d’animaux. Incroyable !
La céramique européenne aujourd’hui
Aujourd’hui, le continent européen se caractérise non seulement par sa longue histoire dans la fabrication de céramiques artisanales, mais aussi comme l’un des continents dont les pays figurent en tête de liste des plus grands producteurs de céramiques au monde.
Dans cette liste, le pays qui se distingue est l’Espagne, car comme vous pouvez le constater, ce pays a toujours été reconnu pour cette merveilleuse tâche.
Les pièces qui continuent d’être fabriquées vont des objets ménagers aux céramiques décoratives et contemporaines, chacune d’entre elles avec des couleurs dont la banque est la base prédominante et le bleu, le vert, le jaune, le rouge, le violet, l’orange, l’or, l’argent et toutes les couleurs que vous pouvez imaginer pour décorer chaque pièce.
Et la meilleure chose à propos de cette poterie ancienne est que vous pouvez la trouver et l’apprécier dans les meilleurs musées de poterie.
C’est la fin du blog d’aujourd’hui, nous sommes sûrs que vous avez appris beaucoup de choses sur l’histoire fascinante de la céramique en Europe. Nous espérons que vous avez apprécié l’article et que vous avez appris les origines de cette pratique ancienne. Si vous voulez connaître l’histoire complète du monde merveilleux de la céramique, voici une liste de blogs sur l’histoire de cet art dans différentes parties du monde.
Pour en savoir plus…
- Découvrez l’histoire de la poterie en Grèce
- Découvrez l’histoire et les 12 types de céramiques en Chine.
- L’histoire de la céramique et de la porcelaine japonaises
- Découvrez la poterie de Quimbaya et son histoire.
- La poterie de Chamba et son histoire
- La céramique en Colombie et son histoire
